A Sopra é uma incorporadora de Porto Alegre especializada em empreendimentos de alto padrão. Seus projetos se destacam pela arquitetura contemporânea, pelo cuidado no uso dos espaços e pela busca constante por conforto, amplitude e diferenciação estética.
Mais do que construir imóveis, a Sopra desenvolve projetos que dialogam com o entorno, com o tempo e com a forma de viver de quem escolhe seus empreendimentos.
O Projeto
O Aria é o resultado de um primoroso retrofit do icônico prédio da agência MPM. Situado no ponto mais alto do Menino Deus, próximo à Orla do Guaíba, o empreendimento une história e modernidade em uma localização estratégica.
Seus diferenciais definem um novo estilo de vida: a segurança de apartamentos amplos e o acolhimento de casas com quintais privativos, inseridos em um terreno de 6 mil m² para apenas 35 famílias. Com um padrão construtivo raro e vista perene para Porto Alegre garantida pelo Plano Diretor, o Aria é, acima de tudo, uma raridade urbana.
Objetivo do Projeto
O objetivo era criar um vídeo institucional capaz de transmitir os valores únicos do Aria, indo além da descrição técnica do empreendimento. A proposta envolvia:
- Gerar conexão emocional com o público;
- Comunicar um estilo de vida — não apenas um imóvel;
- Fugir de clichês comuns do mercado imobiliário;
- Manter elegância e sofisticação, marcas da incorporadora.
Mais do que apresentar o Aria, o desafio era fazer o público se imaginar vivendo ali.
O Desafio:
fugir do óbvio em um projeto já extraordinário
Em meio a tantos diferenciais arquitetônicos e urbanísticos, o grande desafio foi não se apoiar apenas no óbvio. Em conversas estratégicas com a gerente de vendas, Luisa Vieira, surgiu um insight fundamental:
o Aria une a qualidade de vida típica do interior (espaço, segurança, contato com a natureza) com a acessibilidade e a conveniência de viver em uma capital, em uma região central.
Esse equilíbrio se tornou o ponto de partida conceitual do projeto.
A partir daí, a missão era clara: traduzir essa ideia de forma sensível, elegante e verdadeira, respeitando a identidade visual já adotada pela marca e evitando qualquer excesso ou ruído estético.
A Escolha Criativa:
um filme manifesto com IA
Buscando originalidade, eficiência e controle de custos, sem perda de qualidade, optamos por produzir um filme publicitário inteiramente desenvolvido com Inteligência Artificial. A tecnologia entrou como aliada para viabilizar:
- Liberdade criativa;
- Coerência estética;
- Ritmo cinematográfico;
- Um nível de refinamento compatível com a proposta do empreendimento.
Sempre com direção criativa humana conduzindo cada decisão.
Processo
Do conceito ao filme final, o projeto foi desenvolvido em aproximadamente 30 dias. Com a maturidade atual das ferramentas, esse prazo poderia ser ainda menor, mantendo o mesmo nível de qualidade. O processo foi estruturado nas seguintes etapas:
- Pesquisa e conceito;
- Roteirização;
- Storyboard e conceito visual;
- Animação;
- Pós-produção.
Pesquisa e Conceito
Antes de qualquer linha de roteiro, buscamos entender profundamente:
- Os valores do empreendimento;
- A identidade da incorporadora;
- O tom de comunicação já adotado;
- O perfil e a persona de quem escolhe o Aria como lar.
Analisamos conteúdos, palavras recorrentes, adjetivos utilizados, paleta de cores e composição visual.
Somente após esse mapeamento iniciamos a criação.
Roteirização:
a emoção como fio condutor
O primeiro passo foi definir a emoção central que sustentaria toda a narrativa. Considerando que o público era formado majoritariamente por adultos e jovens adultos acima dos 30 anos, surgiu um insight decisivo: essa é a geração que cresceu em grande parte sem internet, vivendo uma infância mais conectada ao espaço, ao brincar e ao convívio. A emoção escolhida foi a nostalgia.
O roteiro foi construído com um gatilho inicial forte (uma quebra de padrão no feed) utilizando o contraste entre o ruído da cidade e o silêncio emocional da memória, com a pergunta:
“Você consegue sentir?”
A partir daí, convidamos o público a revisitar memórias felizes da infância, sempre relacionadas a espaço, liberdade, natureza e convivência, provocando reflexões como: “Eu vivi isso. Foi tão bom. Será que meu filho vai viver também?” O convite final não era apenas para conhecer um empreendimento, mas para reviver, agora na vida adulta, experiências que marcaram a infância.
Storyboard e Conceito Visual
A unidade visual foi tratada como prioridade absoluta. O filme não poderia, em hipótese alguma, parecer uma colagem de cenas desconectadas ou imagens genéricas. O objetivo era criar um filme manifesto, com qualidade estética compatível com veiculação em TV. As escolhas de cena seguiram dois princípios:
- Transmitir serenidade, com movimentos suaves, olhares e pequenos gestos;
- Construir uma atmosfera nostálgica coerente ao longo de todo o vídeo.
Renders do empreendimento foram inseridos de forma pontual, despertando interesse sem quebrar o clima emocional.
Animação:
desafios e consistência
Durante a animação, dois grandes desafios se destacaram. O primeiro foi a geração de imagens com crianças, algo naturalmente mais restrito nas ferramentas de IA. Isso exigiu:
- Ampliação do portfólio de ferramentas;
- Escrita e reescrita constante de prompts;
- Testes até atingir o padrão estético desejado.
O segundo desafio foi manter coerência visual ao longo de dezenas de cenas, em um ambiente de ferramentas em constante atualização. O resultado foi alcançado após centenas de variações e ajustes, garantindo unidade estética do início ao fim.
Pós-Produção:
onde o filme ganha vida
A pós-produção foi a etapa que consolidou o projeto. Trabalhamos com:
- Sons sutis de folhas, vento e pássaros;
- Ajustes finos de cor para unidade visual;
- Controle preciso de ritmo e velocidade de cada cena;
- Movimentos suaves nos renders finais;
- Letterings e legendagem.
Cada detalhe foi pensado para reforçar sensações, não para competir com a narrativa.
Resultado Final
O resultado foi um filme publicitário manifesto, com conceito claro, identidade própria e uma mensagem que transcende gerações. Um conteúdo que:
- Fortalece o posicionamento do Aria;
- Cria novos argumentos emocionais para o time comercial;
- Une o melhor da publicidade tradicional com a eficiência do digital;
- Gerou resultados orgânicos expressivos, sem dependência de mídia paga.
Um projeto onde arquitetura, emoção e tecnologia caminham juntas — com estratégia.
Onde a Heavy entra
Na Heavy, projetos imobiliários de alto padrão exigem mais do que belas imagens. Exigem narrativa, sensibilidade e coerência estratégica. Nosso papel é:
- Traduzir diferenciais técnicos em valor percebido;
- Criar conexão emocional sem perder sofisticação;
- Usar tecnologia com critério e propósito;
- Construir conteúdos que ajudam a vender, posicionar e fortalecer marca.